<p>En <strong>la siempre calculada genialidad de Rosalía</strong>, la improvisación es un elemento que no tiende a encontrar su espacio. No la hay en los movimientos de las trabajadísimas coreografías que la catalana ejecuta con absoluta precisión ya desde su anterior gira. No lo hay, por supuesto, en los vocales con unos arreglos precisos al tono que corresponde en cada uno de los cuatro actos que componen su ópera remodernizada. Y, aún menos, la hay en la planificación. Que el <strong>Lux Tour</strong>, cuya estética transita por todos los estados de lo religioso, haga <strong>aparición en España en plena Semana Santa no solo no es casualidad </strong>sino que es una pieza más en el engranaje de todo lo que supone este proyecto.</p>
«Estoy muy feliz de estar en Madrid. La semana pasada estaba un poco delicadilla, pero ya estoy mucho mejor. Me encanta haber vuelto, quiero mucho a esta ciudad», dijo Rosalía, que ofreció un concierto imponente
En la siempre calculada genialidad de Rosalía, la improvisación es un elemento que no tiende a encontrar su espacio. No la hay en los movimientos de las trabajadísimas coreografías que la catalana ejecuta con absoluta precisión ya desde su anterior gira. No lo hay, por supuesto, en los vocales con unos arreglos precisos al tono que corresponde en cada uno de los cuatro actos que componen su ópera remodernizada. Y, aún menos, la hay en la planificación. Que el Lux Tour, cuya estética transita por todos los estados de lo religioso, haga aparición en España en plena Semana Santa no solo no es casualidad sino que es una pieza más en el engranaje de todo lo que supone este proyecto.
Pero el caos, tan indistinguible de la condición misma de humana, siempre acaba encontrando la grieta por la que filtrarse. Hasta eso juega hoy a favor de Rosalía. La catalana se apareció -y el reflexivo importa- este lunes en el Movistar Arena de Madrid de una caja convertida en cruz tras una indisposición que la obligó a cerrar antes de tiempo su concierto en Milán. Por tanto, y aprovechando las fechas, podríamos decir que Rosalía resucitó en Madrid. Y que lo hizo desatada ante una legión enfervorizada que veía cómo sus llagas se iban abriendo y cerrando sobre el escenario con los poderosos falsetes que se intercalaban en Sexo, Violencia y Llantas y Reliquia. El pack inicial de su disco Lux, con idéntica y precisa transición, como apertura también del directo de una compungida bailarina.
Madrid, donde la congregación a las puertas del Movistar Arena oscilaba entre looks propios de los asistentes a unas JMJ y de un festival playero ibicenco, es la quinta parada de un Lux Tour que todavía tiene otras tres fechas por delante en la ciudad antes de dar el salto con idénticas cuatro noches a la Barcelona natal de la cantante tras un breve paso por Lisboa. Después de Lyon, París, Zurich y la inconclusa Milán, la capital es la primera parada que la gira de Rosalía hace en España. La cantante tenía claro que eso era algo que había que explotar.
«Estoy muy feliz de estar aquí. La semana pasada estaba un poco delicadilla, pero ya estoy mucho mejor. Me encanta haber vuelto aquí, hace más de una década que voy viniendo y quiero mucho a esta ciudad«, dijo Rosalía, envuelta en un velo en su primera charla al público. «Tengo muchos recuerdos aquí, uno de ellos es de una vez que vine a Casa Patas. Ahí sentí el duende como en ningún otro sitio. Quien me diría a mí que una década más tarde estaría llenando esto. Estoy muy agradecida de compartirlo con vosotros».
El espectáculo que ha diseñado Rosalía, con la ayuda de Dimitris Papaioannou, de Charm La’Donna y del colectivo (LA)HORDE, se compone de cuatro actos, estructura operística con intermezzo como declaración de intenciones. El primero, en un despliegue vocal constante de la catalana, lo conforman íntegramente cinco temas de Lux, quizás los más melancólicos y sacros, que Rosalía despliega acompañada de una orquesta de 20 músicos -fundamental en todo el concierto- integrada en mitad de la cruz que enlaza con el escenario y divide al público. Ella se presenta enfundada en un enorme tutú y unas puntas de ballet. Delicada como Porcelana, uno de esos temas de inicio que apenas se pudieron escuchar sus primeras notas de la ovación, y ya confiada en el estribillo de Divinize.
Es una poderosa versión deBerghain, entre la original y un devastador remix, el que abre un segundo acto donde la cantante se zambulle de lleno en el gozo que caracterizó Motomami, la gira que la presentó como la estrella mundial que ahora aspira a consolidar. Pero esta versión nada tiene que ver con la de su anterior gira, donde primaban los ritmos latinos y las bases ágiles, porque la orquesta está integrada en unos temas en los que antes primaba el silabeo veloz. Este sigue estando porque sino no tendría sentido ese hit que es Saoko que sirve para recuperar una etapa previa de la cantante de la que también detonan La fama -aupada por la sección de cuerda de la orquesta- y La Combi Versace. «Esta noche es especial porque es la primera noche en la capital. Para todos mis chulapos y mis chulapas«.
Tampoco es novedad que el flamenco, aunque presente, esté más atenuado en esta gira de Rosalía. Que El Mal Querer y Los Ángeles apenas estuvieran presentes fueron dos de los hechos más destacados en los primeros conciertos de esta gira. Sin embargo, en Lux, bajo capas y capas, hay también espacio para el género que trajo hasta aquí a la catalana. Y también lo hubo en su directo cuando, tras De Madrugá, el cajón y el palmeo dieron entrada a El redentor, la única y sorprendente aparición de sus dos primeros trabajos.
La versión del clásico Can’t Take My Eyes Off Of You de Frankie Valli, acompañada de una performance davincesca en la que la cantante se transforma en una Gioconda de cabaret, es la que da paso junto a un loco cameo de Esty Quesada a uno de los momentos culmen del concierto, como también lo es del disco. El público de Madrid coreó con energía cada sílaba de La perla como si en la mente de cada una de esas personas estuviera su ex -y probablemente en muchas lo estaba-. Mientras, Rosalía se contoneaba mecida por los 12 bailarines que la acompañan en una puesta en escena diseñada por Papaioannou, uno de los popes mundiales de la danza, que recuerda por momentos al espectáculo Transverse Orientation con el que el griego pasó por Madrid.
Es ese el momento juguetón de la artista con unos largos guantes negros de los que se va poco a poco deshaciendo. Es ahí cuando Rosalía se regodea en ese verso de Es una perla / nadie se fía/ una de mucho cuidao que parece tener un claro destinatario -ay, Rauw Alejandro- pese a que ella se ha empeñado en remarcar que son varios los hombres que inspiraron esa canción. De ahí sale la cantante con una delicadísima versión de Sauvignon Blanc encaramada a un piano y otra no menos de La Yugular entre la nieve para encarar el acto final.
Un intermezzo entre el público con Dios es un stalker, La rumba del perdón y CUUUUuuuuuute -con un altavoz haciendo de botafumeiro y un tramo de Sweet Dreams– fue el que avecinó el éxtasis final que unía sus dos últimas etapas. La Rosalía desatada de las deliciosamente pegajosas Bizcochito -coreo incluida- y Despechá («Nunca voy a olvidar esta noche», dijo al acabar). La Rosalía empoderada de Novia Robot y Focu’ ranni. Y, sobre ambas, la Rosalía emocional -y emocionada- de Magnolias. Perfecta. Resucitada.
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