«La verdadera condición del ser humano es pensar con sus manos». La frase es de Jean-Luc Godard —de quién si no— y aparece en el frontispicio (recitada por él mismo con su voz ya rota) en El libro de imágenes (2018). El cineasta de las sentencias apabullantes más que brillantes reivindica de este modo el acto físico de crear cine mediante el ejercicio manual y artesanal de cortar, pegar, superponer y fundir sonidos e imágenes como también un acto del pensamiento mismo. El montaje no solo es una técnica con el fin exclusivo de construir una narración, también es una forma tangible de reflexión, de filosofía y de relación con la historia. Si se apura esta línea de razonamiento, alguien (no por fuerza el propio Godard) podría concluir que de todos los modos imaginables de cine ninguno tan cerca de las manos como, en efecto, la animación. Y de todos los modos de animación posibles, ninguno tan carnal y tan pegado al sentido mismo del tacto como la construida trazo a trazo, dibujo a dibujo, fotograma a fotograma hasta el extraño milagro del movimiento a través del enigma del tiempo; un tiempo creado y pensado, hemos llegado, con las manos.
El español Raúl García y el singapurense Ervin Han recrean a mano una epopeya romántica en el fragor de la Segunda Guerra Mundial que devuelve a la animación la sabiduría artesanal frente a la IA
«La verdadera condición del ser humano es pensar con sus manos». La frase es de Jean-Luc Godard —de quién si no— y aparece en el frontispicio (recitada por él mismo con su voz ya rota) en El libro de imágenes (2018). El cineasta de las sentencias apabullantes más que brillantes reivindica de este modo el acto físico de crear cine mediante el ejercicio manual y artesanal de cortar, pegar, superponer y fundir sonidos e imágenes como también un acto del pensamiento mismo. El montaje no solo es una técnica con el fin exclusivo de construir una narración, también es una forma tangible de reflexión, de filosofía y de relación con la historia. Si se apura esta línea de razonamiento, alguien (no por fuerza el propio Godard) podría concluir que de todos los modos imaginables de cine ninguno tan cerca de las manos como, en efecto, la animación. Y de todos los modos de animación posibles, ninguno tan carnal y tan pegado al sentido mismo del tacto como la construida trazo a trazo, dibujo a dibujo, fotograma a fotograma hasta el extraño milagro del movimiento a través del enigma del tiempo; un tiempo creado y pensado, hemos llegado, con las manos.
La violinista, del español Raúl García y el singapurense Ervin Han, hace bueno el precepto de Godard a lo largo de sus casi dos horas de duración sin desfallecimiento posible. Se cuenta la historia de una pareja de violinistas separados por la guerra. Un periodista que investiga el origen de un viejo violín descubre de repente enredada entre sus cuatro cuerdas una historia de amor; un romance que arranca en el Singapur de 1941 poco ante de la invasión japonesa de Malasia durante la Segunda Guerra Mundial. En el fragor de la ocupación, él se unirá a la resistencia con la promesa de regresar. No será así y ella, convertida en estrella, recorrerá durante los siguiente 20 años los escenarios del mundo con la lejana esperanza del reencuentro.
Con este punto de partida más propio de un melodrama de Douglas Sirk, la película que, por cierto, ganó en el Festival de Annecy avanza por la pantalla empeñada en tocar la piel misma de la retina, que también lo es de la emoción. El gusto por el detalle con cada dedo de la virtuosa intérprete en el sitio correcto, con cada corchea en el lugar preciso y con cada color a un paso del estallido guían un trabajo tan ortodoxo en las formas como intenso, sabio y meticuloso. La violinista se disfruta como un espectáculo que a su modo devuelve al cine animado la virtud del pensamiento ejercitado desde las manos, desde la conciencia clara del valor de lo único, de lo que no puede ser ni imitado ni memeficado ni bastardeado con Inteligencia Artificial. Bien es cierto que el exceso de celo hace que el relato, tan pendiente siempre del detalle y de la respiración de la música, por momentos se antoje reiterativo. Sea como sea, lo que queda es cine empeñado en atrapar el tiempo con las mismas manos como se recoge el agua de una fuente. Es así.
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Directores: Ervin Han, Raúl García. Guion: Ervin Han, Jordan Katherine See. Música: Ricky Ho, Isabel Latorre. Duración: 114 minutos. Nacionalidad: Singapur.
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